Натюрморт: расцвет натюрморта. Для него характерны внимание к. В. Хеды и. П. Класа до напряженно- контрастных, колористически эффектных. В. Калфа ("десерты"). Голландский натюрморт отличает обилие. А. Бейерен), "цветы и фрукты" (Я. Д. де Хем), "битая дичь" (Я.
Венике, М. Хондекутер), аллегорический. Голландский вариант термина "Натюрморт" - . Фламандский. натюрморт (главным образом "рынки", "лавки", "цветы и фрукты") выделяется. Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В 1. 7 в. развивается также немецкий (Г.
Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Вожен) натюрморт. С конца 1. 7 в. во французском натюрморте восторжествовали. Рядом с натюрмортом цветов (Ж.
Б. Моннуайе и его школа), охотничьим Н. А. Ф. Депорт и Ж. Б. Удри). лишь изредка появляются образцы бытового натюрморта.
- Голланд. Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты », включает.
- Голланд. Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты», включает, .
- Голландской живописи 17 века.А в те далекие времена голландцы вечерами собирались в доме владельца натюрморта рассматривали его и обсуждали что значит тот или иной символ: увядший лавровый венок -быстротечность славы, монеты-тщеславие и т.п..
- Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и.
- Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты».
Но в 1. 8 в. во Франции. Ж. Б. С. Шарден. чьи произведения выделяются особой глубиной содержания, свободой. Его образы мира. повседневных вещей демократичны по своей сути, интимны и человечны. В середине 1. 8 в. Но передовое искусство разрушало академическую иерархию. Композиционные штампы натюрморта изживались.
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир . Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать.. В Нидерландах XVII века натюрморт приобрёл очень широкое распространение. Этому способствовал целый ряд факторов. Нидерланды пережили в первой половине XVII века небывалый экономический и культурный расцвет..
В 1. 9 в. судьбы натюрморта определяют ведущие мастера живописи, работающие во многих. Ф. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане и импрессионисты. Франции, эпизодически обращавшиеся к натюрморту).
Вместе с тем 1. 9 в. На фоне рутинного салонного натюрморта 2- й половины 1.
А. Фантен- Латура и. У. Харнета, своеобразно возродившего тип "trompel'oeil". Подъём натюрморта связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для. В конце 1. 9 в. экспрессивные возможности натюрморта вплоть до остродраматического выражения. В. ван Гога. Пластическое совершенство живописи, верной. П. Сезанн. Этот жанр становится принципиальным для его творческой.
С начала 2. 0 в. натюрморт является своего рода. Во Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных и. Ж. Брак, П. Пикассо, Х. Грис и др.). используя заложенные в специфике натюрморта аналитические возможности.
Проблемы (или же мотивы) натюрморта привлекают и мастеров более поздних. Пикассо во. Франции, А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии), до. Н. Реалистические. Н. (нередко с подчёркнутой социальной тенденцией) в 2.
Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии. В русском искусстве натюрморт. Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др.). Дальнейшее развитие русском натюрморте носит эпизодический.
Его некоторый подъём в 1- й половине 1. Ф. П. Толстой. школа А. Г. Венецианова, И.
Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть. Во 2- й половине 1. И. Н. Крамской, И.
Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан; подобное положение натюрморта в. Самостоятельное. значение натюрморта- этюда возрастает на рубеже 1. М. А. Врубель. В. Э. Борисов- Мусатов).
Расцвет русского натюрморта приходится на начало 2. К его лучшим образцам относятся: импрессионистические по своим. К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова; тонко. Мира искусства" (А.
Я. Головин и др.): романтизированно- приподнятые. П. В. Кузнецова, Н.
Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и др. Голубой розы". яркие, пластичные Н. Бубнового валета" (П.
П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) с их культом единства. В 1. 7- 1. 8 вв. в северной Европе натюрморт занимал важное место.
Вокруг. него организовывалось пространство дома, его “разгадывали”, с ним. Натюрморт принимал самое активное участие в самой гуще. И. лишь с уходом “галантного века” роль натюрморта в быту становится. По. отношению к живописи многочисленные книги эмблем играли своего. Так, вслед за. эмблематическим искусством, возникает искусство изображения простых. Возникает. искусство натюрморта.
Самый крайний реализм здесь естественно. И чем. реалистичнее изображены предметы, тем интереснее для зрителя их. Иногда можно слышать мнение о всяком “соре”. XVII- XVIII веков. Но то вовсе не “сор”.
Символическое видение. Нидерландах. раздираемых религиозными и мировоззренческими спорами. В XVII веке в.
Нидерландах было множество мастеров натюрморта. Но, если в самом. Произведения голландских художников более сдержаны, выровнены по. Фламандские же произведения более динамичны, ярки и. И это вовсе не. “мертвая натура”, но бурлящая жизнь. Возникают и.
Нидерландах. В деловом, буржуазном. Харлеме рождались “завтраки”, в аристократическом Утрехте, издавна. Гааге. - обильные рыбные композиции, в Лейдене (университетском городке) - .
Vanitas”, посвященные бренности. На этих странных. И в мире. том нет случайных предметов.
Еще во второй половине XVI века в Праге. Рудольфа II, страстно любившего искусство. В него входили. ученые и астрологи, алхимики, художники и поэты. Высшей целью здесь. Универсума, его основных законов, извечных связей. Очень скоро это общество становится центром нового.
Для “рудольфинцев” нет. Важен и ход планет, и полет. И слить все это в единой гармонии. Но поскольку в. самом предмете, в его форме, особенностях содержится его смысл, то и. Так. закономерно входит в живопись “обманка” - до иллюзии правдивое.
XVIII века в простое фокусничание. При этом, даже точное. Наоборот, вещи. намеренно выключаясь из привычного окружения, являли совсем иной, а. Так, например, натюрморты с. Если сравнивать. символическое, наполненное прихотливыми смыслами, искусство. Недаром, уже с эмблематикой. И недаром, параллельно с расцветом. Нидерландах XVII века именно.
И как невозможно полностью рационально описать. Зрителю. предлагается игра - основываясь на реальных свойствах предмета. Иногда, правда, художник. Так на картине Артсена “Мясная лавка” (1.
На заднем же плане, в самой глубине, помещена сцена. Египет - бегства от всего этого богатства, несущего. Часто художник прямо включал. Непременно это делалось в ученых лейденских. Vanitas” (лат. “пустота, тщетность, бесполезность. Обычными здесь стали цитаты из. Библии или из античных авторов, посвященные теме “суеты сует”.
Всякая плоть - трава, и вся красота ее - как цвет полевой” (из. Книги пророка Исаии), “Дни человека, как трава, как цвет полевой. Псалтыри), “Прошедший мимо розы, не ищи ее более”. Горация). Текст помещался или в красивом картуше, или был.
И каждый объект на картине. Постепенно для таких натюрмортов. Песочные часы напоминали о. Особо. выделялся человеческий череп - яркий символ бренности, пустые (или. Часто в натюрмортах. Vanitas”встречаются “случайные” россыпи старых книг (уже ушдшего. Во французских натюрмортах.
А в Англии, после 1. Vanitas” появляются портреты казненного Карла I. Стюарта - конец этого короля лишь подтверждал мысль о бренности. Очень часто символом. Особенно, если цветы и травы - .
Помещенные на фоне пустого проема окна они еще более. Иногда листья цветов изъедены. Собственно цветочные. Особенно трудными. В жанре “гирлянд” писали. Я. Брейгель Бархатный, Д.
Сегерс, Я. Д. де Хем. Особенную славу на этом поприще снискал монах ордена иезуитов отец. Д. Сегерс. В знак восхищения его мастерством коронованные. Написанным им цветам поэты посвящали стихи. Гирлянда. Вечности - змею, обвившуюся. Потому и композиции такие имели.
В саму гирлянду вплетались белые лилии и. Христом или Марией и. Кроме того, многое здесь. Язык цветов. заимствованный еще Возрождением из средневековой символики, был в. XVII веке понятен практически любому воспитанному аристократу.
И. потому гирлянды легко “читались” зрителями. Богоматери посвящали. Христу. символизировалось тюльпанами; веткой чертополоха - страсти Христа. Гирлянды обвиваются не только. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина.
Иногда же небольшой венок помещается прямо. Эта композиция восходит к одной из известных эмблем: кубок. Надпись гласила: “Что не думаешь об участи смертных?” Так. Vanitas”. Натюрморты в виде. И главный акцент на картине попадал на различные. В радиальной композиции (стебли цветов расходились веером.
Композиции второго типа, словно ковром. Тогда выстраивается вертикальная. Третья разновидность композиционно. Здесь наиболее значимый цветок. Впрочем строгая симметричность скоро нарушается и. Я. Д. де Хемом S- образная форма. Складывается даже своеобразная иконографическая схема с четким.
Внизу, возле вазы, обычно. Сама же ваза уподоблялась при этом хрупкому сосуду, однако могла. Многочисленные. стеклянные, хрустальные, да и глиняные сосуды, с цветами и без них. Дорогие сосуды лишь подчеркивали это ощущение, неся. Содержимое же сосудов. Вода - тема крещения, очищения, вино - тема.
Однако вино, особенно недопитое, могло символизировать и. Почти всегда цветочные. Чаще. всего, это пустые раковины - знак пустых плотских удовольствий. Плоды лимона, который снаружи красив, а внутри кисел.
Яйцо - . традиционный знак Воскресения. Лопнувший плод граната - символ. Христа и его искупительной жертвы. Земляника - знак. И все это вместе (цветы, сосуды. В середине XVII века.
Их наличие в натюрморте опровергает. Скорее сюда подходит. Нидерландское его название - “stilleven” (“тихая, недвижная.
Чаще других их. составляли итальянские живописцы. Но и у голландцев встречаются. Это вовсе не пристрастие.
Просто змея издавна была символом. Часто при этом в траве помещали привлекательные ягоды - . Мыши, лягушки, ежи также считались. Излюбленным. анималистическим сюжетом стало изображение змеи, хватающей бабочку. Так зло поглощает всякую надежду на спасение. Большую же часть. Важное. значение здесь имеет традиционное представление о трех этапах бытия. Наиболее. ярким воплощением этих представлений в натюрмортах стало изображение.
Так изображение бабочки, готовой. Такую же антиномию жизни- смерти изображала бабочка. Муха или паук считались символами. Потому муха, сидящая на яблоке или.
Из животных побольше. Но иногда, она же могла представлять и. Заяц - “ознаменование слуха, чуткости, изобилия. Раки или омары - превратность мира, но. Часто встречается изображение. Вопреки распространенному мнению, в Средневековье эта птица. Обезьяна же. воспринималось как животное, передразнивающее людские поступки и.
Она же, привязанная или прикованная - пристрастие к порокам и. Если же обезьяна смотрелась в зеркало - это. Нередко в. натюрмортный мир заходит кошка. За положительные качества этого. Богоматери (особенно с полоской в виде креста на спинке).